从奥巴马到冰球运动员，从格兰特到当代女性 | 库尔特·考伯 | ARG纽约
在很长的一段时间里，以人物肖像著名的库尔特·考伯（Kurt Kauper）拒绝以女性作为他的创作对象——这一在漫长的人物肖像传统里最为经典的主题，因为他不想再继续物化女性的“传统”。
库尔特·考伯
《巴拉克·奥巴马》，2009
当别人因为他以奥巴马为主题创作而提出质疑时，他如此回答：
“我就是喜欢选择那些会让有些人觉得荒谬的主题，因为我确实会因此害羞、尴尬。但感到害羞和尴尬也就意味着我在做一件跳出了我的舒适区（Comfort zone）的事情，而这种情况只可能会带来积极的结果。”
库尔特·考伯
《巴拉克与米歇尔·奥巴马》，2009
“我认为所有好的艺术本质上都是“政治性”的，如果人们能对这类作品进行真实的感受，它们一定会改变人们的意识与感知。”
库尔特·考伯
《鲍比3》，2007
考伯出生于1966年，在他成长的年代，冰球运动风靡不已，在他的记忆中大街小巷全是冰球运动员的肖像照、海报和明信片。
“这些图像其实是在教育当时美国的男孩子们应该如何像‘男人’一样生活。”
在这一系列中，著名的冰球运动员鲍比·奥尔（Bobby Orr）和德里克·桑德森（Derek Sanderson）都成为了考伯的创作对象，艺术家却决定将这些男性运动员进行裸体呈现。
库尔特·考伯
《德里克》，2007
“我既希望我的创作与著名的艺术传统相连，但也希望对它的形式进行革新。改变并不需要激进，它甚至可以让人难以一眼觉察，让观者对于这种艺术传统的期待不被满足，继而发现我的创作中的独特之处。”
同时成为考伯创作对象的还有著名影星加里·格兰特（Cary Grant）：
库尔特·考伯
《加里·格兰特 #2》，2003
为何多年之后艺术家又决定重回女性主题呢？这就必须要从作品说起了。
即将展出 | 阿尔敏·莱希纽约
库尔特·考伯
《女人 #2》，2017
油彩 夹心板，223,52 x 147,32 x 5,08 cm
此次展览呈现的“女性”系列标题《女人 #2》、《女人 #3》的灵感来自于威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的著名“女人”系列。不同的是，德·库宁笔下的女人狰狞、脆弱，而考伯笔下的裸女自信、坚定，充满了力量。
即将展出 | 阿尔敏·莱希纽约
库尔特·考伯
《女人 #3》，2017
油彩 夹心板，223,52 x 147,32 x 5,08 cm
这组绘画也让人不禁联想到古希腊自力支撑（free-standing）的裸体男性青年雕像（Kouros）。区别在于：考伯的女性人物双脚平行直立，而前者的男性青年双脚一前一后。这一细节的变化却让考伯笔下的人物站立地更为坚定、有力。
保罗·盖蒂博物馆内的一件裸体男性青年雕像（Kouros）
年代不详
因此，尽管女性回到了考伯的画面中，他对女性的描绘却与传统完全不同，展现了全新的女性形象。
即将展出 | 阿尔敏·莱希纽约
库尔特·考伯
《女人 #4素描》，2017
纸 石墨铅笔，101,6 x 66 cm
"我非常喜欢俄罗斯形式主义（Russian Formalism）运动提出的一个观点：疏隔（estrangement）。艺术的作用就是将我们与现实疏隔开来，让我们对现实的感受变得不再那么“自动化”。"
库尔特·考伯的作品被纽约现代艺术美术馆（MoMA）、洛杉矶汉莫尔美术馆（Hammer Museum）、耶鲁大学美术馆、奥克兰美术馆等重要机构收藏。
纽约现代艺术博物馆藏品
库尔特·考伯
《鲍比 #3》，2003
纸 彩色铅笔，32,4 x 26 cm
纽约现代艺术博物馆藏品
库尔特·考伯
《加里·格兰特 #3素描》，2003
纸 铅笔，104,1 x 66 cm
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